创作思考想出好听的旋律技巧和作曲规则解密

啊，如何写出更好的旋律是一项难以捉摸的任务。作为制作人，我们都对为我们的音乐创作更好、更令人难忘的旋律感兴趣——毕竟，旋律是听众会记住的，是什么会让他们一遍又一遍地按下播放。

似乎很多制作人都有写旋律的诀窍。它们很吸引人，但很复杂；它们很简单，但又细致入微；他们感觉很熟悉，但他们非常适合这首歌。

您可以练习哪些好的旋律写作技巧？您可以遵循哪些规则来写出更好的旋律？答案是肯定的。你猜怎么着？！

这不是一篇音乐理论文章。

这是因为这篇文章将为您提供实用的、可操作的技巧，以改善您今天正在编写的旋律。

所以，让我们这样做。以下是我最喜欢的 7 种技巧和规则，可帮助您写出更好的旋律。

1. 展开循环或主题

伟大的旋律往往是重复的，但它们仍然很有趣。这怎么可能？！

在这里，我遵循“复制和更改”的方法。从您喜欢并认为朗朗上口的单小节旋律开始。接下来，将其复制到第二个 bar 中，并在第二个 bar 中更改一件事。也许它解析为一个不同的音符，也许两个音符之间有一些音高滑移，也许你在一个或两个音符上切换了时间。

对那个编辑满意吗？太好了，现在你有一个有趣的两小节旋律。是时候冲洗并重复了。

将两个小节的旋律复制到第三个和第四个小节上，并在这两个新小节中进行更改。同样，可能是不同的音符，略有不同的时间等等。

现在你有一个有趣的四小节旋律。看到我在这里得到什么了吗？最重要的是，旋律都基于你的一个酒吧的想法。这种旋律会简单易记，但仍然千变万化，有趣。

我建议使用这种策略来制作 4 小节或 8 小节的旋律。但是，请相信您的品味——有时更长或更短也可以。

Hyperbits 写出更好的旋律 DAW

2. 参考其他歌曲（......像艺术家一样偷窃）

惊喜、惊喜、惊喜——我们鼓励您参考Hyperbits 文章。我们在有关编曲、响度和混音的文章中以及Hyperbits 大师班中的所有内容中讨论引用。因为这是改进作品的最有效策略之一。

你听到（和喜欢）的每一首歌的旋律都是可供参考和借用的。

尝试重新制作你听到的旋律，看看你是否能理解你为什么如此喜欢它——也许是音符的节奏，或者也许是因为它在音轨之外演奏了一个音符。不管是什么，把这个概念应用到你自己的旋律中。

或者，更好的是，修改他们的旋律以使其成为您自己的旋律。将它移调到一个新的调上，也许可以记下你喜欢的几个笔记（或者记下他们所有的笔记并以新的顺序写下来）。只要你改变它，因此两者不承担明显的关系（不要做此），你是清白的。

3. 使用 MIDI 包，无情地......

正在努力学习如何写出更好的旋律？像 Unison MIDI Pack 这样的包充满了即用型、有趣的旋律概念。我们非常支持 MIDI 包，甚至在今年夏天推出的Hyperbits Creative Suite中也包含了一个。

您可能不太可能从 MIDI 包中拖放旋律，它非常适合您的歌曲。相反，我建议使用这些旋律作为起点。从一个有趣的包中找到一个，放进去，然后让它成为你自己的。

不确定您可以使用哪些技术来实际制作它？以下是一些：

更改音符的节奏以匹配歌曲中其他乐器的节奏（鼓律动、其他乐器节奏等）

将其移调为新键

我在提示 #1 中提到的相同转换：改变旋律解析的音符，添加一些音高滑移，改变几个音符的时间

将多个 MIDI 包旋律合二为一

把 MIDI 包想象成有点像合成器预设。他们本身就很好吗？是的。难道他们的工作，如果直接放入你的歌？也许。但是，如果您稍微调整一下，它们会更适合您的歌曲吗？几乎肯定。

4. 使用 MIDI 键盘

我有点老派。即使您不会弹奏钢琴，也无法替代在 MIDI 键盘上挠痒痒的象牙和表达性地干扰一些旋律的想法。

让我再说一遍：这种旋律写作技巧也适用于不会弹钢琴的制作人！

那么，如果您尝试演奏的声音听起来像婴儿敲击琴键，那么您到底应该如何在钢琴上演奏旋律创意？

简单的。

将您需要的任何其他 MIDI 信息（可能是和弦或贝司）移调到 A 小调或 C 大调（因此只有钢琴上的白键被使用），循环播放该 MIDI 信息大约五分钟，点击录音，然后继续演奏白键。

最重要的是，尽力在几分钟内演奏一些旋律创意。当你完成后，回听你所做的，几乎没有失败，你会发现隐藏在噪音中的一些有趣的东西，你可以把它构建成一段很酷的旋律。

也就是说，当谈到学习如何写出更好的旋律时，这可能是最受欢迎的技巧，因为它可以让你更像一名音乐家，而不是真正成为一名音乐家。

Hyperbits 写出更好的旋律合成器

5. 用 MIDI FX 发挥创意

您的 DAW 有许多 MIDI FX，它们可以采用简单的 MIDI 创意并吐出很酷的旋律创意。

也就是说，我最喜欢的是琶音器。使用 DAW 中的 Arp，将其放置在具有一些和弦 MIDI 的新轨道上，将其设置为 1/16 音符节奏，并使用一些模式预设进行演奏。也就是说，我还建议调整 arp 播放的八度范围（我通常不会超过两个八度）。

与 MIDI 包和参考一样，MIDI FX 为您提供了一个创意生成工具。我很少发现我直接使用琶音器之类的旋律，但我使用这些工具来帮助我创建一个想法，然后我可以将其调整为完美。

6. 练习，练习，再练习

最后，就像音乐制作中的许多事情一样，重复是无可替代的。如果你花时间练习，我向你保证，一两年后你写的旋律会比你今天写的好几光年。

写的旋律是在生产过程中最重要的时候，你注入的一个，你到这首歌。我鼓励你继续创作旋律，作为“找到你的声音”过程的一部分——毕竟，拥有独特的声音不仅关乎作曲和旋律，也关乎声音本身。

Hyperbits 写出更好的旋律钢琴

7. 学习和使用音乐理论

好吧，我说这不是一篇乐理文章，但我确实需要大声疾呼真正学习乐理。我认为这不是 100% 必要的，但是拥有丰富的音乐理论知识绝对不会影响你写出伟大旋律的能力。

因此，让我们从对音轨内的音符进行分类的基本概念开始：稳定和不稳定的音调。稳定的音调是您的调、五度和三度的根音（在 Cmaj 中，即 C、G 和 E），不稳定的音调是音轨中的所有其他音符（II、IV、VI , 七)。

稳定的音调为旋律提供了很好的解析力，不稳定的音调会产生紧张感和趣味性。两者的平衡有助于产生美妙的旋律 - 尝试使用不稳定的音调为您已经创建的基本旋律添加色彩和情绪。

这是一个关于稳定和不稳定音调的精彩视频。

除此之外，让我快速介绍另一个最喜欢的音乐理论概念：跑步和跳跃。按顺序（C、D、E 等，或 E、D、C）在音轨的键中运行播放音符，并且跳跃根本不按该顺序播放。我们在 Hyperbits HQ 最喜欢的一些旋律是跑步和跳跃之间的简单重复交替。

您还使用哪些其他旋律写作技巧和窍门？任何写出你生活的黄金法则的旋律？毕竟，我也一直在学习。