14 种方法将您的歌曲创意变成出色的编曲技巧

14 种方法将您的歌曲创意变成出色的编曲

在创作音乐时，编曲过程与作曲过程同样重要。做对了，你就可以拥有一首热门歌曲——如果做错了，你会留下一堆乱七八糟的想法。

这里有 14 件事你可以做来创造更好的安排……

1.向专家学习

聆听您最喜欢的曲目，并尝试找出使它们起作用的安排。你听得越多，你就越能更好地挑选出非常重要的小细节。

2. 批评自己的工作

每隔一段时间，试着退后一步，分析一下你自己的安排。很容易对一件作品产生情感上的依恋，但如果某个部分不起作用，请无情地放弃它。这可能会在短期内让你退缩一些，但从长远来看，你的安排会更好。

3.学习乐理

即使是一点点知识也可以走很长的路。这并不枯燥或科学，学习音乐理论意味着你会发现更容易分析你的安排中什么是有效的，什么是无效的——通常甚至不需要先听。

4. 尝试自己使用人声

在一首歌中，人声是国王（或皇后）。他们是整首曲子的焦点，那么为什么不利用这一点，用人声开始或结束一首歌呢？效果确实非常强大。

5. 明智地使用空间

尝试在安排中留出空间，尤其是在诗歌中。您不必总是演奏和弦乐器 - 除了鼓、人声/旋律和可能的低音之外的所有乐器都可以非常引人注目，当和弦重新进入合唱时，您也会获得真正的影响。

6. 改变你的合唱

如果你有一个重复很多次的主钩子或合唱，事情会变得无聊。尝试在该部分的中途交换乐器，改变动态或切换部分以增加一些多样性。

7.避免冲突

请注意冲突的旋律和占用过多空间的部分。如果您有人声或旋律，则需要给它一些空间。使用与旋律相似的主音吉他或合成器演奏不同的东西可能会使事情变得混乱。

8. 尝试不寻常的乐器

如果您对歌曲中的老式声音感到厌倦，请尝试一些奇怪的东西。你甚至可以采样根本不是乐器的东西；事实上，任何发出噪音的东西都很好。这些也不一定是新奇的噪音——看看你能不能从中创造出一些音乐。

9.层

使混音听起来更饱满的最简单方法是让多个乐器演奏同一声部，有时甚至是同一乐器的多个实例演奏同一声部。

10.使用打击垫声音

Pad 声音是柔和、持续的背景声音，通常不会引起您的注意，而是用于为编曲添加情绪或一点深度。如果您的歌曲听起来有点单薄，而您又无法弄清楚原因，那么打击垫可能是解决方案。

11.注意节奏

您可能希望所有乐器“锁定”在一起并演奏相同的节奏；您可能希望他们演奏不同的节奏。但是，无论您选择做什么，请确保这是一个有意识的决定，因为不注意节奏会使您的安排听起来马虎和脱节。

12. 注意期望

安排时，有时最好做明显的事情，并在最后加入大合唱 - 这是人们会期待的，也可能是他们想听到的。然而，同样地，不顾期望并去某个不是很明显的地方可能是一个非常有效的举动。

13.让你的介绍很重要

残酷的事实是，大多数听众都没有耐心，通常会在前几秒钟内判断您的曲目。前奏不仅仅是旋律或人声出现之前的一段——它本身就是一个非常重要的部分，所以花一些时间让它变得完美。

14. 考虑注册

声部的音域是它弹奏的高度 - 例如，在高音域中演奏的钢琴声部将在键盘上向上（向右）弹奏。如果每个部分都在您的音轨中的同一个音域中，那么它听起来可能会沉闷或过于密集。尝试将部分分散一点并随着歌曲的进行更改寄存器。