编曲让人感觉需要一点魔法和一点艺术天才

编曲让人感觉需要一点魔法和一点艺术天才。但你真正需要的只是深入思考这首歌想要达到的目标。一旦你理解了其中包含的情绪和信息，你的目标就是支持和增强它们......

所以你写了一首很棒的歌。怎么办？大多数歌曲需要的不仅仅是人声和钢琴或吉他的原始骨架。但是，当你从这些裸露的骨头开始时，你是如何安排的？你在编排中添加了什么，你在歌曲中的什么位置添加它？

在这里，我们将提供一些技巧来帮助您创建高质量的歌曲编排，让您深入了解将服务于您的歌曲的元素，包括稀疏性和密度、简单性和复杂性、课外活动，如喇叭和弦乐，以及最后如何安排可以改变您的歌曲歌曲进入旅程。

业余编曲的一个问题是让每一种乐器一直唱出来的冲动，落入了旧的“越多越好”的陷阱。对于专业音乐，情况绝对不是这样。更好的座右铭是“凡事都有合适的时间和地点”。

这些想法很简单，但在你自己的音乐中有效地执行它们，你可能会开始失去观点，这是一个真正的挑战。但这并不是无法通过本文提供的提示和技巧来克服的。

值得一提的是，如果你的努力失败了，你总是可以聘请经验丰富的编曲人，比如 Supreme Tracks 的工作人员，我个人见过他们把一首歌的简单框架，用他们的录音室音乐家团队的帮助。

不要自欺欺人地认为寻求帮助是作弊。您将获得首席词曲作者的标签，这意味着作品的核心是您的创作，而大部分功劳都归功于您。

无论如何，让我们直接决定哪些乐器可以补充您的裸骨歌曲。

如何安排音乐：创建您的合奏

在为您的曲目选择乐器时，请像画家选择颜色一样思考。看看你的歌曲的歌词和你讲述的故事，让它决定氛围。

总是问自己，“这会为歌曲服务吗？” 确保您服务于音乐的艺术表现，而不是您作为词曲作者的自我。

看看您的鼓和贝斯选项。什么样的节拍、什么样的鼓组或打击乐器、什么样的演奏者才能提高听众对你故事的体验？或者编程鼓效果最好？立式贝司、电动贝司或合成贝司是最合适的吗？

特别是在录音阶段，要密切注意底鼓声和贝司声之间的关系。如果这种合作关系很好，它可以将您的曲目提升到一个新的水平，并使混合低端变得更加容易。

节奏部分到位后，您的和声乐器将为您的歌曲贡献真实的色彩。你应该使用原声吉他还是电吉他？如果是电动的，什么样的音色和什么样的播放器？这首歌需要原声钢琴、Rhodes、Wurlitzer、风琴还是合成器？

也许是几个的组合？什么样的玩家会帮助阐明你的故事？您只受限于为您的歌曲设想更好的最终结果的能力。

大多数时候，如果您组建了一些出色的演奏者，他们将能够学习您的歌曲并自行创作和执行一些出色的编曲。

听到您的音乐从您的演奏者的手指中传出可能会令人振奋。如果您对它的发音有不同的想法，请共同努力以找到共同点。

如果您正在与一位经验丰富且才华横溢的音乐家合作，请相信他们，并对他们应该演奏什么的想法持开放态度。特定乐器的大师将比多面手更了解他们的角色。请记住，您之所以要求与他们合作，是因为您信任他们。

您的最后一个基本元素将是人声。当然你会有你的主唱：你是和男声还是女声一起工作可能取决于你的歌词。请记住，声音的音色可以极大地改变氛围。谁将最好地为这首歌服务？

然后，决定一个可以让歌手真正钉住这首歌的键。很可能是你为自己写了这首歌，这个决定并不重要，因为你会唱歌。在这些不可协商的情况下，您所能做的就是练习，然后再练习一些。

最后，安排和声！单一的和谐会是最好的吗？也许是一群人？合唱团呢？很多时候，需要和声的地方是您歌曲的合唱，或者您想突出显示的某些旋律或歌词。

这可以通过乐器或额外的人声来完成。选择乐器来为您的歌曲着色并突出显示与决定和创作它们演奏的内容一样重要。

歌曲编排：稀疏与密度

一旦您的合奏就位，您就可以随意使用他们的全部声音。编曲应该多稀疏或多密集才能为歌曲服务？太稀疏了，听起来好像没有基础。太密集了，让人分心又忙碌。

当然，您会在某种程度上在两者之间跳舞，我们将在本文中进一步讨论。请记住，如果没有高雅的支撑或被过多的仪器淹没，铅就不会发光。

确保您处于这两个极端之间的最佳位置的一种方法是确保您的和声乐器（吉他和琴键）在不同的范围内演奏，并希望演奏不同的部分。也许一个人在压低和弦，而另一个人则在演奏支持人声的雅致旋律人物。

您会注意到吉他的弹奏颜色与弹奏和弦进程的钢琴完全不同。此外，歌曲的不同部分需要不同的密度。

诗句通常更稀疏，钩子倾向于更饱满的声音，尽管您也可以应用相反的处理方式，具体取决于歌曲。