什么样的音乐制作人会对音乐制作人工智能感到愤怒？

小时候，我喜欢科幻小说。我的版本的boogeyman是天网，终结者，或许多无情的电影机器之一，旨在熄灭生命。尽管有那些童年的恐惧，但我已经成功地活到了成年期。但是现在，我儿时对无情机器的恐惧正在回归。

去年，CNN Money发表了一篇题为“ 流行的YouTube艺术家使用AI记录新专辑 ”的文章，详细介绍了美国偶像明星Taryn Southern的革命歌曲制作流程。

“南方只有基本的钢琴技巧，所以她转向该节目，以提供歌曲的乐器部分。人工智能开发了和声，和弦和序列。“

当我读到这句话时，我感到肠子里有一丝恐慌。2004年美国偶像选手Taryn与制作音乐创业公司Amper Music开发的AI软件合作，创作了“Break Free”下的基础音乐作品，这是她即将发行的专辑中的单曲。事实上，AI将成为她整张专辑“我是AI”的制作基础。

在文章中，Taryn支持使用AI平台的好处：“以一种有趣的方式，我有一个新的歌曲写作伙伴，他不会感到疲倦，并且拥有无尽的音乐制作知识 ...... “她还说” 写歌的结构现在比依赖人类音乐家要快20倍。“

那轻微的骚动升级为全心全意的心脏心悸。为了引导，该单曲赢得了评论家的一些认可，包括音乐和技术爱好者，他们一直在密切关注这种充满热切眼光的未来派合作。

我毫不犹豫地将那篇文章扔进了我的浏览器的书签空白，直到我遇到另一位记者探讨音乐，人和机器之间不断发展的关系。

花花公子的2017年9月/ 10月音乐问题也为音乐和人工智能主题提供了一些润色。作家Aaron Carnes利用他的新闻灵巧，引导读者了解音乐制作人工智能的动物，与行业顶尖的新旧创新者交谈，并在此过程中对当今音乐创作自动机进行抽样。

Carnes访问谷歌的旧金山总部，查看Project Magenta，“这是一项利用人工智能和机器学习为艺术家创造工具的开源项目。”他与Magenta的工程师团队一起参加了一场会议。一个不太可能的乐队成员，一个名为AI Duet的平台。音乐爱好者输入旋律短语，Duet在根据其分析吐出新短语之前进行处理。

“我们想出来的是好的，但我对AI Duet中出现的低音线印象更深刻 ...... 音乐家经常被束缚于新鲜的想法，这个程序似乎非常适合吐出无休止的供应，“卡恩斯说。

卡内斯的文章阐述了从学术界到商业界的兴趣转变，吸引力的科技玩家落后于音乐人工智能研究。许多创业公司和已建立的巨头要么创造人工智能，投资它，要么专心地盯着那些正在做任何事情的人。

例如，他详细阐述了Jukedeck，一家利用人工智能的公司“帮助想成为音乐家的歌曲，而无需学习演奏乐器。”Jukedeck的联合创始人Patrick Stobbs将 Instagram的摄影民主化视为他自己的灵感来源。平台。

在最后一部分中，Carnes与音乐AI的教父David Cope交谈，他有着悠久的发明zany音乐制作节目的历史。Cope认为，音乐创作从来就不仅仅是创意盗窃 - 创作者总是将一些有影响力的音乐结构“拼接”起来编织新作品; 他以同样的方式设计他的软件。在谈到人工智能的问题以及它是否会让作曲家和制作人失去工作时，科普说：“他们做我们告诉他们要做的...... 他们没有自我意识。他们没有意识......“

Carnes总结了Google高级通讯经理Jason Freidenfelds的最终想法：

“......人工智能对音乐的影响将超过任何一项技术进步...... 这可能与人们主要用自己的身体制作音乐的原始转变，制作具有独特属性和声音的乐器一样重要。“

我完成了Carnes'花花公子的作品，全心全意地欣赏他对即将到来的人工音乐时代的敬畏感，同时也关注了通过它的谨慎态度。

首先，我不是现在的音乐制作人 - 我更像是一个已经不复存在的音乐制作人。我交换了笔记本电脑的键盘，合成器。然而，作为Do not Make Beats Like Me的作者，这本书旨在帮助音乐制作人进行他们有价值但又艰难的音乐之旅，这个主题使我的手掌出汗。

我不得不潜入领先的音乐人工智能公司的办公室，并将强大的磁铁扔进服务器房间，里面装有动画他们数字音乐木偶的所有代码。我开玩笑。但我很担心。以最佳意图开始的想法可能会带来灾难性的后果：

“现在，他们不确定这项技术将如何影响音乐，或者它是否会按照他们的意图使用。” - Aaron Carnes

去年，特斯拉推出了一款同样性感的自动驾驶半卡车。互联网气喘吁吁，标志着卡车迈向了我们承诺的科幻未来的大胆一步。紧接着，记者质疑卡车驾驶行业及其人类驾驶员的存储内容。日本工人短缺，正在推动快餐机自动化的兴起。当日本的汉堡翻滚机器人潜入美国时，会发生什么？优步和Lyft的司机们都在想，自动驾驶汽车何时会在他们的演出经济喧嚣中投下过时的炸弹。

同样的精神，当公司开始生产威胁到他们在音乐制作过程中的地位的合格软件时，音乐制作人和作曲家已经陷入困境的行业将会发生什么？

我使用了beleaguered一词，因为制作人和词曲作者仍然试图以流媒体作为引擎来浏览音乐经济的最新版本。当突出音乐中断时，我们通常会阐明艺术家的困境 - 艺术家可以通过旅游和商业来补充收入。较少讨论的是生产者和作家，他们的收入减少仅限于流和销售。虽然这些创作者在这个魔方音乐收入的立方体上扭曲，但科技行业现在正在陷入音乐制作AI形式的手榴弹的两难境地。

还有盈余。通过技术改进和同时降低技术成本，丰富的音乐制造商创造了MPC捣碎器和键盘手指摇摆器的过剩劳动力。

为了应对这种过剩的劳动力，一些人将其内部销售人员释放到其他生产者身上，向竞争对手宣传鼓声和声音。其他人已经将目标从Rihanna登陆记录转移到与Reebok登陆同步。这是一个创新但强调的创作者市场的证据。

而这种技术的即将到来只会带来更多令人不安的问题：

歌曲作者会不会算算算法而不是制片人？

增加和/或依赖技术与质量下降之间是否存在相关性？

我们是否会失去两个或更多人在一个房间中的自发性，将自己的音乐视角带入创作过程？

未来的制作人是否会避免对理论和乐器演奏的投入，将它们视为更好地花在更新Instagram上的浪费时间？

这些问题中的很多都是无法回答的，直到时间流逝并揭示其保密。

我不得不承认：虚伪生活在这些段落中。正如我们所知，技术是推动音乐发展的关键。技术已经成为每个音乐飞跃的助产士，从古典音乐乐器的构建到嘻哈音乐采样器的开发。Tech打开了现代录音的大门。Tech是从留声机唱片到“口袋里的1000首歌曲”的通道。而且每一件技术都可能因其引入世界而被贬低。那些在肚子和大腿上跳动的部落音乐家可能会想到把那个拿出鼓的家伙的小屋放火。

音乐人工智能的支持者认为所有这些令人担忧的事情都没有结果：它仅仅是数字相当于在房间里有另一位音乐家来反弹想法。但是，我们不希望音乐制作者像过去伟大的音乐家那样将他们的钢包浸入人类创造天才的大桶中：来自小理查德的Jimi，来自Stevie Wonder的MJ，来自Teddy Riley的Pharrell？

我们所知道的是：技术的无懈可击的力量将不会停止。但是可以有中间立场吗？音乐制作人和机器可以一起工作而不会相互破坏吗？直到发生任何事情之后我们才会知道。如果出现问题，我们只能在Pharrell的意识被上传到一个盒子之前遗憾地回顾一下，该盒子告诉生产者要按什么笔记。无论这些问题的答案如何，我相信天网放下圣诞专辑只是时间问题