音乐制作人究竟做了什么

“音乐制作人”一词对不同的人意味着不同的事物。有些是音乐家，有些是工程师，有些是混音师。

那么音乐制作人究竟做了什么？

在非常实用的条件下，制片人是录音，混音和掌握过程的'项目经理'。

她对音乐，声音和项目目标有着全面的认识，并带来独特的视角来激发，协助并有时挑起艺术家。

制作人应该创造的记录超过了它的部分总和 - 你几乎可以说她正在试图创造音乐炼金术。

每个制作人带来不同的技巧和不同的方法，这可以使他们难以总结。在这篇文章中，我已经确定了七种不同类型的唱片制作人试图让这个更清晰。

1.工程师

这可能是大多数人对“经典”唱片制作人的刻板印象，沉迷于混音台，痴迷于压缩设置，混响尾巴和鼓声。这个工作室是一种乐器，制作人将它演奏成一个演奏家，为了创作一个神秘的声音杰作而工作到深夜。

事实上，我们将会看到，这远远不是常态。

导师

许多生产商根本没有任何技术专业知识。里克鲁宾是一个众所周知的例子 - 尽管他是一个自认交响乐的发烧友，但他实际上并没有坐在他制作的唱片上，而是专门选择不同的混音工程师来处理每个项目。

像“鲁宾”这样的“导师”制片人只是专注于艺术家的意图，动机和表演，并且通过任何方式指导他们制作出最好的音乐。例如，鲁宾似乎有一个为新鲜的鼓舞人心的艺术家的礼物，并重新集中在他们的核心优势。

3.黄金票

一些制片人似乎有着几乎神奇的触觉 - 一个秘密的公式，保证几乎任何与他们合作的人都能成功。菲尔·斯佩克特（Phil Spector）以他的商标“ 声音之墙 ”为例，而在上个世纪80年代，艾特肯＆沃特曼（Aitken＆Waterman）为他们的艺术家开发了一个可立即识别的模板。

当然，如果制作人的风格适合这种材料，那么独特的声音只是一件好事。保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）对斯派克特（Spector）用“让它成为”（Let It Be）所做的事情感到愤怒。Dre博士是最近一个“金票”制作人的例子 - 近几年来，他几乎一人负责大量的说唱和R＆B艺术家的作品。

4.混音器

许多人认为'混音制作人'是最近的一个发展，但其实际起源实际上是在上世纪70年代中期，李·佩特的配音混音与汤姆·莫尔顿的扩展迪斯科混音的融合。诸如Grandmaster Flash之类的艺术家率先使用剪切和抓取，而midi和采样将这个提升到另一个层次。现在混音已经成为主流音乐文化的一部分，在人们知道原始歌曲之前，混音经常会成为热门话题！

5.音乐家

也许生产者所要求的最不被认可但最基本的技能是音乐性。制作人将会为歌曲创作，编曲和表演做出贡献，评论和建议 - 而且很多人也是音乐家。

有些甚至在他们的作品上演奏- 例如Daniel Lannois为U2的Joshua Tree贡献了吉他，而多乐器演奏家Trevor Horn在Frankie走到好莱坞的“Welcome To The Pleasuredome”专辑中演奏了几乎所有的东西。他也是一位出色的工程师，他通过他早期的Fairlight键盘实验，通过几乎单手发明采样技术，将两种技能结合在一起。

6.艺术家

一些生产者通过实际上是艺术家把这种音乐性带到另一个层面。这两个最终的例子可以说是普林斯王子，并且声名狼借谦虚的“ 由王子制作，安排，组成和演出 ”的信用; 和无与伦比的布赖恩威尔逊 - 谁在他的名作“ 宠物的声音”和“微笑”以某种方式设法相等，甚至可能超过所有的“五”甲壳虫乐队的音乐成就。

7. Bonkers幻想家

其他制片人根本不赞成分类 - 例如李·佩奇（Perry），有些人称赞他为天才，但其他人则认为自己是疯子！毫无疑问，他是非常有影响力的，至少在他把这个非常低技术的黑色方舟工作室愤怒地烧毁之前。

乔·梅克（Joe Meek）创作了超过二百五十五张唱片，其中四十五张是重点唱片，全部在三十七岁之前，当时他不幸自杀身亡。尽管没有正式的音乐培训，甚至无法演奏乐器。一路上，他成为了多麦克风和多声道录音的关键人物，以及大部分国产混响器和压缩器的试验。

所以，你有我承诺的七种风格。当然，许多生产者跨越很多或大部分同时进行。事实上，对于最优秀的生产者来说，这是如此的真实，他们根本不可能成为一个佼佼者，从而达到完全不同的生产水平。

出于这个原因，我无法抗拒只增加一个类别：

神灵天才

我已经提到了几个我认为应该得到这个头衔的制片人 - 例如Brian Wilson和Trevor Horn。Brian Eno是另一个。作为一名工程师，他不断开创新天地 - 例如他发明了“环境音乐”和“创造性”音乐，以及80年代早期与David Byrne合作的“ 我的鬼魂布什的生活 ” ，出色地预测了20世纪90年代。

他是一个音乐家，他的演奏有效地使他成为乐队成员; 他的创新工作方法的导师，包含错误和随机元素; 和一个真正的“黄金票”，因为他与鲍伊，U2，詹姆斯和ColdPlay（等等）的工作证明。

也许对我来说最终的制片人是乔治马丁。一位温和彬彬有礼的英国绅士，他的低调而精彩的安排既加强了甲壳虫乐队的音乐，又将其转变成了他们各部分的总和，并当之无愧地为他赢得了“第五披头士”的称号。

他热衷于采用最新的工程技术，确保了流行音乐中尚未被利用的想法。他指导披头士乐队，扩大他们对不同风格音乐的体验; 他对声音效果和多种拍摄和安排（例如“草莓场”）的使用肯定会在考虑这些术语之前很久就构成混音和采样 - 并且他在The Goon Show！

贯穿所有这些类型的共同需求是音乐性，能够看到“大画面”，而艺术家侧重于写作和表演的细节。乔治·马丁（George Martin）举例说明了这些特质，就像这里提到的所有名字一样，他提醒我为什么我首先爱上录音，制作和掌握音乐。

唱片制作人的角色是 '项目经理'，但最好的是它可以更多......

如何成为音乐制作人

当大多数制片人开始他们的职业生涯时，作为一个制片人意味着以某种方式在专业工作室工作 - 不管怎样，不管怎样，他们都是骗人的。

通常这意味着开始做一个茶壶或厕所的清洁工（！），逐渐走向磁带机或助理工程师，等到有一天工程师生病了，或者在一怒之下冲出来，你获得了你的“重大突破” - 你有机会走到桌子后面，向客户展示你为什么应该成为下一个制作人的制作人......

所有这一切都改变了。

如今，任何人都可以成为音乐制作人，只需一台笔记本电脑，一些免费软件和互联网连接。

或者他们可以吗？

事实是，如今成为音乐制作人比以往任何时候更难。

正因为所有的技术要求几乎都在任何人的掌握之中，所以每个想要录制和混音音乐的人都这样做 - 这意味着有很多竞争。

这意味着很难得到注意，更不用说有机会与伟大的艺术家合作，或者获得对你所做的事情的认可。

那么，这是否意味着你应该放弃回家？没门 ！只要知道你会有一个艰难的小山攀登，你需要奉献，承诺，技巧，而不是一点运气。

所以也许和过去没什么两样